PALMARES GERAL

ESTAMOS NA SEMANA DE ENSAIO GERAL PARA A ESTRÉIA DO MUSICAL PALMARES.
NOS ACOMPANHE POR TERESINA
DIA 19/01 AS 19H. MOCAMBINHO (PRAÇA DA TELEMAR)
DIA 20/01 AS 19H. CENTRO (ADRO DA IGREJA SÃO BENEDITO)
DIA 21/01 AS 19H. PARQUE PIAUÍ (PRAÇA DO CSU)
DIA 22/01 AS 19H. DIRCEU (PRAÇA CULTURAL)
CONTATOS: opeqpi@gmail.com

O Espetáculo Musical Palmares tem como principal objetivo, integrar artistas negros, dentre bailarinos, atores e músicos que, já desenvolvem um trabalho artístico de relevância no Estado do Piauí, para juntos realizarem uma obra artística (criação e exibição). Um trabalho que aborda a história do povo negro no Brasil, enfatizando um processo enriquecedor culturalmente para nosso povo, como Samba, Capoeira, Ritos e a Culinária. Foram esses aspectos explorados na elaboração das cenas, musicas, figurinos e movimentação. Levaremos ao público uma concepção arrojada que traz um elenco de primeira qualidade. Artistas experientes que contribuíram o máximo para que o projeto saísse com alto nível técnico/artístico.








As apresentações acontecem:

Dia 18/01/2011 onde faremos um Lançamento do projeto para 100 convidados especial que são parceiros/apoiadores da OPEQ, o local do acontecimento é na – ADH/Ponto de Equilíbrio/Centro – 19h.
No dia seguinte 19/01/2011 o espetáculo segue para a Praça da Telemar/Mocambinho – 19h. Teremos aqui uma palavra com a historiadora amarantina Sâmia Alves Mimbó, que vai fazer uma breve fala sobre a importância do dia da consciência negra e também sobre a história do negro no Piauí ela é uma das principais ativistas do movimento Negro no Sul do Estado e desenvolve a cinco anos a Festa da Beleza Negra na comunidade quilombola Mimbó.
Depois o espetáculo chega ao centro de Teresina dia 20/01/2011 o Adro da Igreja São Benedito, recebe as 19h os tambores danças e cores do Musical Palmares a igreja foi escolhida por ser a unica no Brasil a ter um santo negro como padroeiro, embora se comemore em seus festejos outro santo, isso é bem contraditório mais, é sem duvida um preconceito "desmascarado" sem falar que o Altar do São Benedito fica do lado de fora da igreja, o que nos levou mais uma vez a questionar sobre o racismo mascarado e também a levar o musical para aquele espaço tão importante para a cultura negra piauiense.
Depois no dia 21/01/2011, invadiremos a Praça do CSU/Parque Piauí sempre as 19h.
Pra concluir esse primeiro circuito do projeto vamos no dia 22/01/2011 apresentar para o público da Praça Cultural/Dirceu – 19h. O Dirceu é um lugar bem especial par Organização Ponto de Equilíbrio pois foi justamente lá que começaram as primeiras ações do que hoje se consolida como a ONG Ponto de EQuilíbrio.





Ensaios geral de 10 a 17, sempre as 19h, lembrando que todas ações estão marcadas para esse horário (19h) justamente pra não haver dúvidas.

Agenda recente atualizada:
Quarta feira, dia 12, ensaio fotográfico, com figurinos e maquiagem19h;
Quinta feira, dia 13, ensaio no Terreiro (ter benção e apoio dos santos)20h;
Sexta ensaio geral. 19h no Ponto de Equilíbrio;
Sábado, dia 15, apresentação no programa do Lásaro do Piauí na TV Meio Norte 9:30h;
Segunda, dia 17, ensaio técnico 19h.


No roteiro do Musical Palmares, contamos a história do povo negro e sua importância na cultura brasileira, com música (Saquá e Ricardo Totte) e dança (Valdemar Santos) que foram criadas especialmente para o trabalho o elenco é formado por Cleide Fernando, Juliana Márcia, Kleo di Santis, Dackson Mikael, Nayara Frabrícia, Zé Carlos, Ricardo Totte, Saquá, Beth Moreno, Geovano Quadro e a participação especial do Grupo Afro Cultural “Coisa de Nêgo”.




Tem sido muito gratificante para a Organização Ponto de Equilíbrio ver realizado uma idéia como essa. A equipe se afinando, os músicos junto aos dançarinos, o encanto de ver tudo sendo produzido ao vivo com o frescor do momento, com vitalidade humana do artista que se entregar por inteiro a uma obra, que usa seu instrumento artístico para encantar e recriar o mundo.
Os últimos ensaios vem acontecendo de forma intensa e harmônica onde cada artista deposita seu parcela de contribuição, as definições de tempo, espaço, as provas de figurinos, a conversa de bastidores, a produção executiva sugerindo, os artista sentido cada vez mais forte que tudo esta indo bem. Estamos felizes por podermos estarmos a frente de um projeto como esse que integra artistas, e que nos possibilita fazer da forma mais profissional possível.






Equipe de trabalho:

Direção e Coreografia: Valdemar Santos
Coordenação: Luís Carlos Vale
Consultoria Administrativa: Laurita Vale
Consultoria Contábil: Ronaldo Lopes
Produção: João Vasconcelos
Produção Executiva: Márcio Brito
Secretaria Executiva: Fran Silva
Direção Técnica: Dionísio Brasil
Palestrante: Sâmia Alves Mimbó
Figurino: Danilo França
Designer Gráfico: Jonathans Teixeira
Assessor de Imprensa: Marks Júnior
Produção de Audiovisual: Franklim Pires
Fotografia: Luciano Neves

Sábado sem sol 10h de uma manhã linda no Rio de Janeiro, estamos nós no Museu da Republica avaliado os sete meses de trabalho dentro do Projeto Colaboratório 2010. Cansados depois de muito trabalho ao longo do ano... O desgaste emocional evidente, o desafio de está juntos interagindo, as diferenças que se evidenciaram, as imposições, a clareza e falta de clareza nas propostas, o estímulo mútuo, os apegos e “predileções”, agora avaliar tudo é importante e necessário. Foi bom poder ter ali um lugar pra entender o processo na cabeça do outro no fim dessa jornada tão intensa e rica. Foi uma pena não estarem todos colaboradores, mais entendo que em meio ao Panorama e com tantas atividades acontecendo simultaneamente ficou impossível juntar todos, o que não desmerece a importância do nosso ultimo encontro formal, agora cada um volta pra sua realidade para sua cidade, seus trabalhos e desafios de continuar seus caminhos.

Quero começar retomando o momento em que soube do projeto, li o edital e comecei a escrever minha proposta. Na época tinha muito o interesse e a curiosidade na possibilidade de criar em coletivo, tinha também um desafio de me colocar disponível para novamente trabalhar em um grupo tão numeroso e “parafraseando Vitor” muitos matizes. Lembro que se instaurou no primeiro encontrão em Luis Correia uma ansiedade de colaborar de entender como se colocar diante desse exercício que exige muitas entregas e abandonos. Na prática exercitamos a articulações entre eu e o nós, uma sintonia que acontece de várias maneiras, uma dinâmica coletiva só se cria ao longo do tempo e no caso do colaboratório foi necessário nos adaptar com mais frequência a essa mudanças, pois o processo era muito dinâmico com troca de cidades e de orientadores a cada nova residência, nos fazendo compreender melhor a distinção de trabalho, escolha e potencia na interação de idéias. Lá também se instaurou o fantasma da criação coletiva, era necessário aprofundar suas propostas inscritas assim como interagir nas propostas alheias com o perigo de cair na mediocridade, pois existe uma falsa idéia de que mostra um processo coletivo é qualquer coisa, e se cai facilmente na obscuridade, já que se trata de um “processo” se tira dali a expectativa de algo pronto, o que pode ser uma grande armadilha. Como dar o devido peso as coisas? Que energia é necessário ter para, por exemplo, desenvolver e mostrar um processo? E se for um espetáculo? Sei que perguntas como essa são muito complexas e continuaremos buscando-as, até por que nos foi necessário entender e buscar o esforço devido para que a todo tempo os processos saíssem da potencia e se transformassem em ação.




Muitas vezes as idéias não se estabeleciam como processos e ficaram frágeis por um longo tempo, a autonomia fica inconsistente e a ação criativa e de definições de cada projeto pessoal se estrutura de muitas maneiras, na motivação tanto pessoal quanto do coletivo, em entender a si e o coletivo, a idéia de transito livre entre os processos. Tudo pode vir a fragilizar algumas propostas e/ou fortalecer outras. Quero levantar uma questão importante para as próximas edições. Como podemos descobrir mecanismos e condições favoráveis para que o colaboratório chegue mais forte ao final? Como embutir um estado de autonomia individual que reverbera no coletivo e respeito ou trabalho do outro? Penso que nas próximas edições o processo seja mais curto e mais intenso a exemplo das imersões onde estávamos disponíveis e com condições igualitárias de trabalho e dedicação.

Lembro quando começamos esse processo todos estavam entregues as novidades isso é natural, a convivência desgasta e levar as relações com ética e respeito pelo outro pode ser difícil com a rotina. Pra mim por tanto está em coletivo é me motivar mutuamente e se deixar contaminar, se deixar envolver pode ser mais fácil para alguns que para outros. O certo é que às vezes se faz necessário mais que uma opinião é preciso se aprofundar mais na questão e fazer uma analise mais critica da situação. Para se colocar como artistas é fundamental entender o que o motiva a ser artista, é crucial entender que o artista trabalha com relação ao tempo presente, isso deve ter relação direta com a forma de como esse artista se relaciona com os conflitos e problemas que ele elabora do seu presente. Existem várias formas de problematizar esse contexto, sendo mais amplos com as relações que temos tentamos sempre identificar os próprios desejos transformando-os na sua realidade, na prática artística existe sempre presente questões referentes a aspectos políticos e sociais com mesmo peso nos dois contextos. O que identificamos, diagnosticamos, cutucamos, ferimos, ou evidenciamos no nosso presente é então o resultado da nossa arte.

Fecho esse processo feliz e com certeza da “missão” comprida, satisfação de fazer parte desse projeto tão rico que certamente engrandeceu minha formação artística, me abriu para novas possibilidades e me deu novos amigos de profissão. Parabenizo a toda equipe de coordenadores e produtores. Agradeço pela contribuição e atenção dos orientadores e principalmente agradeço a possibilidade de trabalhar com artistas tão diferentes e re-descobrir o sentido da colaboração, estou agora em Teresina num feriado de chuva calma e clima ameno. Acaba o colaboratório 2010 formalmente, mais me deixo sempre aberto e disposição e sei que manteremos mais contatos, é apenas o começo de muitas possibilidades.


Valdemar Santos, Teresina 15 de novembro de2010.

Hoje foi mais um dia de trabalho na Cia. Dança Eficiente, mais uma vez tivemos um momento de criação bem interessante, começamos trabalhando o solo que vem sendo executado por Meirilane, sendo que a Leonor faria junto com ela, o que deu resultado em um dueto, onde corpos com limitações bem especificas desenvolvendo uma movimentação alheia, de alguém com limites e liberdades diferentes, foi forte essa questão podemos ver que dentro desse trabalho existe ainda muitos panos nas mangas, precisamos esmiuçar as questões também ampliar e revelar as possibilidades.




Qual é o tempo ideal para realização de uma sequencia de movimentos?






Renda-se como eu me rendi. Mergulhe no que vc não conhece como mergulhei.

Não se preocupe em entender, viver ultrapassa qualquer entendimento.

Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso. Nunca se sabe qual é o defeto que sustenta nosso edifício inteiro.

Minha força está na solidão. Não tenho medo nem de chuvas tempestivas nem de grandes ventanias soltas, pois eu também sou o escuro da noite.

(textos de Clarice Lispector)








A bailarina que dança se movimenta com sentimento e precisão, ela desenvolve de forma graciosa seu bailado. Ouve o ritmo e executa a movimentação dentro da melodia. Ela compreende muito bem as sequencias e as desenvolve com muita harmonia. Ela usa uma cadeira de rodas no lugar das pernas, tem a musculatura muito disponível mais muitas vezes não responde seu comando.



É verdade que as vezes precisa de uma mãozinha. Mais quem de nós não precisa?

Dueto em branco e preto estréia online no MSN dia 05/11 as 20h.

O ponto mais inovador é no quesito exibição pois, o espetáculo será assistido online pelo MSN, para isso basta adicionar o e-mail: duetoembrancoepreto@hotmail.com e está online dia 05/11/09 as 20h.


Mostrar através de um trabalho de dança contemporânea um estudo sobre forças opostas, a importância de reconhecer e aceitar a diversidade, todos somos diferentes e essas diferenças causam intrigas, guerras, amor, caridade, atração. Buscamos fazer uma relação em cima das cores branca e preta, cores extremamente opostas. Abordamos questões dúbias através de forças que se completam e se repelem.



O que seria do dia sem a noite? Do certo sem o errado? Do simples sem o complexo? Do ciúme sem o desapego? Do amor sem o ódio? Do positivo sem o negativo? Um não faria menor sentido sem o outro, são forças que se complementam e se opõem. Partindo desse princípio os intérpretes-criadores Luís Carlos Vale e Valdemar Santos desenvolvem um trabalho que busca, nessas contradições, elementos para falar das relações opostas, mostrando nosso lado mais ambíguo.


O trabalho se coloca como experimento de colaboração teórica e prática, estreitando a fusão entre linguagens. Comunicando de forma harmônica e equalizando a relação entre as cores branca e preta, para isso contamos com olhar externo de Adriano Abreu que também assina figurino e cenário. Acreditamos fortalecer nossos trabalhos e também apostar em uma forma colaborativa de criação, tendência nos trabalhos contemporâneos que buscam unir cada vez mais as linguagens,

Estréia dia 05 de novembro no Teatro 4 de Setembro dentro do projeto popular 1,99. Em seguida no dia 12 e 15 de novembro se apresenta no Festival Dança Pará 2009. O ponto mais inovador do projeto é no quesito exibição pois, o espetaculo poderá ser assistido online pelo MSN, para isso basta que vc adicionar o e-mail: duetoembrancoepreto@hotmail.com e se conectar no horário do espetáculo....

16º. Encothe Adulto – Primeiro Dia, por Maneco Nascimento

O Teatro Municipal João Paulo II recebeu na noite do dia 19 (sábado) de setembro de 2009, o primeiro dia do Encothe Adulto. Para essa noite apresentaram-se os corais da Escola de Música de Teresina (Regente Aislan Leal); da Secretaria de Administração (Regente Teotônio Rodrigues); Coral Misto “Pinheiro Machado” e “Liceu” (Regente Moisés Lodoro) e Coral da AABB/FENABB (Regente Cláudia Tenório).

Há dezesseis anos realizando o Encontro de Corais de Teresina, a Prefeitura de Teresina e a Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves reafirmam essa cultura de que a cidade é musical e estimulam os dons musicais seja a partir da prática de tocar um instrumento, seja a partir do canto coral. Sempre há uma arte de aliviar o espírito e enriquecer a arte e cultura da Cidade.

Os corais que fizeram as vezes nesse dia 19 de setembro cumpriram bem seu papel e demonstraram haver vida saudável na prática de canto coral de Teresina. Alguns + imberbes, outros + ousados e uns ainda + equilibrados.

Todos fizeram bem a lição, cantar e encantar, perpetuar o coro de vozes dos contentes na defesa das melodias. Houve coro com aspectos mais estudantis e essa certa volatilidade que estudantes têm com as práticas oferecidas pelas escolas. Acertaram, mas timidamente e com vozes encolhidas, não semitonadas, com receio de errar (Coral da Escola de Música de Teresina e Coral Misto “Pinheiro Machado” e “Liceu”).

O coral representante da Escola de Música de Teresina parecia ter mais força no regente (Aislan Leal) que no Coro, objeto de maior interesse do público ouvinte e sujeito primeiro de apropriação de resultados da arte de bem cantar. Já o Coral Misto “Pinheiro Machado” e “Liceu” trazia um vigor e bom humor no regente (Moisés Lodoro) que dava uma calma e tranqüilidade aos coralistas durante a performance de perfil escolar em franca aprendizagem.

Houve outros que percorreram melhor as melodias e arranjos + versáteis e não fizeram-se de rogados. Naipes femininos seguros e com vozes limpas determinando a partitura. Repertório rico da cor musical brasileira, dado presente em todos os corais, e intenções privilegiadas de aplicar regras de partituras com alegria de cantar e defender a arte do canto coral. O regente Teotônio Rodrigues, Coral da Secretaria de Administração, tem um grupo que não disfarça o que tem aprendido nos ensaios preparatórios à apresentação.

O último coral a se apresentar na noite foi o da AABB/FENABB, regido por Cláudia Tenório. Nesse grupo houve também destaque às vozes masculinas, especialmente de tenores. Nas três iniciativas anteriores os sopranos e contraltos foram dominadores. As melodias selecionadas pelo coral da AABB/FENABB andejaram entre exemplos do “brega” (com arranjo muito feliz para coral) e clássicos da MPB. Grupo enxuto, desenvoltura satisfatória do ponto de vista músico/vocal e talento com saldo de profissional.

Dos sete corais inscritos para a noite do dia 19 de setembro de 2009, quatro preencheram com prazer sensível a platéia concorrida do Teatro Municipal João Paulo II e carimbaram com a presença devotada o 16º. Encontro de Corais de Teresina.

Conte um repertório

Conte um repertório
por maneco nascimento

O Balé da Cidade de Teresina completa nesse ano de 2009 dezesseis anos e o faz com um desenho de investidas para as marcas cênicas da Cidade. Por Ele já passaram Nazilene Barbosa,Weyla Carvalho, Janaína Lobo, Fernando Freitas, Eugênio Rego, Roberto Freitas, et all.
Na fase de adolescente, em expansão de vida recomendável para os livros de memória, tem tentado soerguer-se. Sair da fase em que o estado burocrático de artista fez passeio pelo estágio do lúdico e criativo e quase tomou força de continuidade. Como o artista é protegido pelas cósmicas forças das dêiades do Olimpo e de universos mais superiores, acabou por estabelecer-se como ontem eu sim, amanhã eu sonhe. E quando sonha a natureza do homem(genérico) repleta-se de boas construções da arte. Nova arte rebuscada de velhos temas tão banais em novas tramas tão legais.
Dia 29 de maio de 2009, de passagem pelo Teatro Municipal João Paulo II, o Balé da Cidade de Teresina apresentou a peça MOSAICO - três temas bem distintos, de variação para a mesma sílaba. O ganho do ato criador decodificado em tônus e imagens selecionados aos olhos por corpos decifrados.
Na primeira coreografia do MOSAICO, o Balé da Cidade de Teresina apresentou “Pé de Garrafa”, criada pelo coreógrafo Marcelo Lopes. Relê uma das lendas piauienses e apresenta-a de forma jocosa e divertida, brinca com corpos quentes, em frases temáticas das cores da lenda selecionada.
No segundo momento, a lenda foi “Miridã”, coreografia de Samuel Alves. A história, uma versão shakespeareana para a temática indígena. Brigas de famílias e a impossibilidade da junção de amantes constroem, no memorial popular, o fardo da gravidez indesejada, o abandono do bebê e, num salto ao realismo fantástico, o choro da curumin-mãe transforma-se em lagoa na que aparece o espectro da cria abandonada. O corpo em baile composto às personagens das aldeias conflituosas tem a força do corpo do Balé da Cidade de Teresina, parece lugar comum da dança, mas não é. Há um esforço determinado e coreografado para as linhas descritas à trama apresentada.
E por fim, o Balé da Cidade premiou o público com “Folha D’água”, criação do coreógrafo pernambucano, radicado na Europa, Marcelo Pereira. O resultado apresenta leveza e depuro orquestrado para corpos flutuantes e marcadamente precisos enquanto percorrem dinâmicas detalhadas. É corpo de língua solta, soletrando frases e orações ao palco de inteligíveis intenções.
Dia 30 de junho ao completar 16 anos, o Balé da Cidade de Teresina fará uma grande cena, como promete Sidh Ribeiro, diretor e coreógrafo da companhia, bem ao estilo inquieto e criativo de suas peças representadas na cidade e alhures. A cidade merece a companhia que conta bons repertórios.
Teresina, 31 de maio de 2009